Música Y Diseño

Diseñar escuchando música es una opción que tenemos los diseñadores dependiendo del contexto en el que realizamos nuestro trabajo, por mi parte me gusta tener música para diseñar todo el tiempo, siempre y cuando no sea demasiado estridente o que de alguna forma me distraiga de lo que estoy haciendo, hay otros que aseguran que diseñar sin música debería ser delito, sea como sea la música y el diseño son términos que muchas veces se relacionan y muchos de los elementos en el proceso de su creación tienen gran similitud.

La música es el arte de producir y de combinar los sonidos de una manera agradable al oído, de manera que esa composición llegue a conmover al que la escuche.
Si tomamos en cuenta que todo arte consiste en organizar un material de acuerdo con ciertas reglas y con un propósito, se podría decir que así como la música es el arte de organizar sonidos, el diseño es el arte de organizar ideas, las ideas al igual que los sonidos son el material, piedras brutas que luego, a través de los instrumentos (musicales) y herramientas (del diseño) se convertirán en piedras talladas: notas, bocetos y elementos visuales que luego ordenaremos, de simples sonidos a composiciones y de simples ideas a diseños.

Ambos productos finales encaminados a crear a través de su armonía un efecto en la gente, valiéndose en el proceso de la habilidad y la inspiración, tomando referencias  de obras, géneros, elementos y técnicas creadas en el pasado en combinación con nuestro propio estilo para dotarlas de ese sello único.

Son muchas las similitudes entre el trabajo de el Diseñador y el Músico, (ademas de el hecho de ser muchas veces incomprendidos y poco valorados), podemos encontrar inspiración desde una rama en la otra,  un buen diseño puede llevar al músico a la creación de una buena canción, y una buena canción puede servir de inspiración para un buen diseño, por eso muchos aseguran que son acciones que van de la mano y que no se puede desligar una de la otra. De ahí la pregunta:      

¿ Debería ser delito diseñar sin música?

                                                                                               

                                                        

Ilustracion para banda nacional de Reggae "SeZion".

Por acá les dejo uno de mis mixes favoritos para diseñar, del dj Kid Koala "Music To Draw To" 

Nueva Pieza Concepto

Diseño de mi nueva pieza, bajo el concepto: "Gráficos que estimulan los sentidos".

Consiste en una ilustración en la que se utilizaron los colores y las formas representativas de la imagen personal y recrea el estimulo de los sentidos  a través de lo visual, conectados por lineas de luz y color que transportan pixeles a diferentes puntos, creando estímulos a través del diseño. 

Nuevo Logo

Diseño de mi nuevo logo, tome algunos elementos que se habían utilizado en el antiguo pero fuera de pequeños detalles en un diseño desde cero.

Para esta nueva imagen personal he ocupado la combinación de dos colores, el azul y el naranja para representar con este contraste la dualidad de mis habilidades mezclando lo digital con las técnicas manuales, y a la vez esta contraposición hace referencia a la fusión de los sentidos a la hora de crear y apreciar el diseño. 

Pieza Gráfica Concepto Central Creativo

Para la construcción de la pieza grafica fueron consideradas mis cualidades como persona y como diseñador, el objetivo es que transmita mi propia esencia y se apegue lo más posible esos parámetros. Se tomaron en cuenta todos esos factores que me hacen ser, el pensamiento divergente transformando en líneas y forma, imagen que va enfocada a plasmarse en la mente del público y sobre todo a generar un sentimiento: innovación, desenfado y elegancia. 

Mi Público Objetivo

Para definir mi público objetivo, reuní las características profesionales y personales idóneas plasmándolas en un personaje para así tener una idea clara de quien es mi cliente. Mi público es una persona de 28 años o más, gerente o director de su empresa o proyecto, emprendedor, accesible, con amplio criterio, abierto a nuevas ideas, original con sus propias ideas, autentico y cool. 

Comunicando el mensaje

Creando el concepto central de comunicación.

Para crear una marca personal debemos tener una idea clara de que es lo que queremos comunicar, cual es el mensaje que queremos hacer llegar y a que publico va dirigido, para iniciar este proceso nos debemos de hacer una  serie de preguntas, así logramos definir cual es el concepto central de comunicación.  

¿Que quiero decir?

Que soy un Diseñador Grafico con una buena formación técnica que ofrece soluciones graficas eficaces y creativas, que mi nombre sea sinónimo de buen gusto, profesionalidad dinamismo y versatilidad.

¿A quien se lo voy a decir?

A todo aquel que sea potencialmente mi cliente, a los directores de las empresas y proyectos que buscan una propuesta eficaz y diferente, una imagen fresca novedosa y con personalidad.

¿Cuando lo voy a decir?

Cada vez que se me presente la oportunidad, a través de mis ideas, mis acciones y mi trabajo.

FODA

El FODA es una herramienta que detecta y analiza Fortalezas, Oportunidades, Debilidades y Amenazas de un proyecto, emprendimiento, organización o de una persona. Las Fortalezas y las Debilidades son factores  internos o propios. Las Oportunidades y Amenazas, externos. Además de describir datos de estos cuatro grupos variables, estudia las interrelaciones entre las mismas. es un análisis que nos ayuda a diseñar estrategias para la toma de decisiones y la acción. En este caso les presento mi FODA personal:

Fortalezas.

-Ingenio: Soy alguien con un pensamiento divergente con ideas originales y que ofrece soluciones creativas.

-Polifacético: Me desarrollo en varias actividades y facetas, soy alguien versátil con múltiples aptitudes y buena formación técnica en distintas disciplinas como es la ilustración, creación de imagen corporativa, fotografía y retoque digital, en publicidad y lo editorial.

-Sociable: Me gusta relacionarme con los demás, eso da cabida a conocerme mejor a mí mismo y saber convivir con los demás, la relación que tengamos con los demás es un reflejo de lo que somos nosotros mismos, a la vez que es una forma de desarrollar habilidades para comunicar nuestras ideas, estar conectado es algo que me da oportunidades y ventajas a la hora de darme a conocer como diseñador.

-Inquisitivo: Soy alguien muy curioso, investigo a profundidad cuando algo es de mi interés, analizo cuidadosamente las cosas y las personas, siempre abierto a aprender y estar al tanto de la nuevas tendencias y vanguardias.

Oportunidades.

-Un mercado en el que cada vez más, se buscan ideas innovadoras, creación de imágenes frescas y novedosas.

-Un mercado emergente, de personas emprendedoras que le apuestan a las nuevas tendencias y requieren de soluciones creativas: tiendas de implementos deportivos (skateboard shops y demás deportes extremos), tiendas de diseño, estudios de tatuaje, piercings y arte corporal, escuelas de música y danza, estudios de ensayo y grabación, restaurantes, bares,  hoteles, etc. Clientes que requieran de un enfoque diferente y novedoso.

-Las nuevas tendencias van abriendo nuevos espacios en los que me puedo desempeñar como diseñador.

Debilidades.

-Soy un tanto desorganizado por lo que muchas veces las cosas no salen como quiero.

-Aunque estoy trabajando en ello, me cuesta definirme por una sola rama del diseño, por lo que no soy tan activo y no estoy tan comprometido con el diseño como yo quisiera.

-Se me va el tiempo pensando demasiado las cosas, al final divago y muchas veces me desaliento.

-Soy desordenado, pocas veces sigo lineamientos y procesos.

- ¿Qué? Ah! Sí! ..... Me distraigo fácilmente.

Amenazas.

-La competencia, cada vez hay más gente preparándose para ser diseñadores.

-La tecnología, el alcance de la información, muchas veces nos encontramos con que nuestras ideas ya fueron llevadas a cabo.

-El poco valor que se le da al trabajo del diseñador.